戴泽艺术展在国家博物馆隆重开幕

2018年4月20日，由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京靳尚谊艺术基金会联合主办的“戴泽艺术展”在中国国家博物馆西大厅隆重开幕。

戴泽先生德艺双馨，是20世纪中国美术史的亲历者。他1946年毕业于重庆中央大学艺术系，后入职北平艺术专科学校，新中国成立后任教于中央美术学院油画系，执教六十余载，桃李满天下，创作丰厚。

作为美术教育家，戴泽先生是新中国第二代油画家的代表人物，是中国现实主义油画大师徐悲鸿先生的得意门生和忠实追随者，是1949年参与筹建中央美术学院的奠基人之一，培养过以靳尚谊为代表的大批美术家。戴泽先生从艺八十多年，对现实主义绘画理解全面透彻，基本功扎实、勤勉踏实，创作态度真诚，绘画风格质朴，形式语言丰富，积累了数千件作品。他早年的《马车》及《和平签名》受到徐悲鸿先生多次撰文称赞，入选1950—1951年在苏联、民主德国和波兰举办的“中国艺术展览会”，成为新中国成立后第一批代表国家走出国门的艺术家。

20世纪50年代开始，戴泽先生参与了新中国多次重大历史题材美术创作，应邀为全国各地的博物馆、出版社、大学等机构创作了大批优秀美术作品，以油画语言热情赞美了新中国的创立、建设及各方面的伟大成就。特别是在1957年，戴泽先生为中国革命博物馆创作了表现红军反围剿胜利的油画《胜利的行列》，并先后为我馆创作了《义和团》、《太平军打败洋枪队》、《张献忠》、《大泽乡起义》等一系列重大历史题材美术作品，受到社会公众普遍好评。

戴泽先生在业界有口皆碑，却为人低调，不曾举办任何大型个人展览。目前，中国国家博物馆是收藏戴泽先生重大主题创作作品最多的博物馆，举办“戴泽艺术展”，率先对戴泽先生漫长的艺术生涯进行全面系统回顾和学术梳理，既是国博人的责任，更是国博人的荣幸。此次展览选取戴泽先生各个时期代表作170余件，结合日记、手稿、信札、照片等历史文献，采用第一人称，以时间轴与主题线索交汇并行的模式，完整呈现了戴泽先生现实主义艺术创作历程。

习近平总书记在党的十九大报告中明确指出，文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。中国国家博物馆向来以发现和推出有历史厚度和艺术价值的艺术大家为己任，此次举办的“戴泽艺术展”就是以戴泽先生的绘画创作为个案，充分展现老一代艺术家质朴坚定的现实主义创作信念和新中国“油画民族化”的发展历程，这对于新时期建立文化自信和“笔墨当随时代”的艺术标准具有非常重要的现实意义。

展览展至2018年5月20日。

展览名称：戴泽艺术展

展览时间：2018年4月20日——5月20日

展览地点：中国国家博物馆北10展厅

主办单位：中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京靳尚谊艺术基金会

| 展览简介 |

作为中国近现代美术的“活化石”和第二代油画家的代表人物，戴泽的绘画创作一直持续到2016年。本次展览是对戴泽艺术的首次学术梳理和全面系统回顾，从其存世的大量作品中精选各时期代表作170余件，结合戴泽日记、手稿、信札、照片等珍贵历史文献，以第一人称视角，将其近八十年的艺术创作生涯娓娓道来。展览分为六个章节：一、中大学子；二、美院教师；三、我的家；四、主题创作；五、步履不停；六、九零颂。

| 关于艺术家 | 

戴泽（1922—）

四川云阳人，当代著名画家。1922年3月出生于日本京都本愿寺，同年随其父母回国。自幼喜爱绘画，1942年考取重庆国立中央大学艺术系西画科（民国时期国内最高美术学府），成为徐悲鸿的得意门生，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。

1946年毕业以后，应徐悲鸿之邀北上北平，任国立北平艺术专科学校（中央美院前身）校长徐悲鸿的助教，后任讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院，并在中央美术学院从事绘画教学工作长达41年，为中国美术事业培养了以靳尚谊等为代表的的大批优秀美术大家。曾修复徐悲鸿《徯我后》等作品，受命临摹颐和园慈禧像，应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作作品。

从上世纪50年代起，戴泽多次参与国家重大历史题材美术创作活动，曾为中国国家博物馆的前身中国革命博物馆、中国历史博物馆创作《胜利的行列》《义和团》《太平军大败洋枪队》《张献忠》《大泽乡起义》等重要作品。此次展览结束后，戴泽还将捐赠展出的《农民小组会》《画家徐悲鸿》等重要作品，成为中国国家博物馆的永久收藏。

戴泽是徐悲鸿重要的弟子之一，新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人之一，中国美术家协会第一批会员，徐悲鸿教育学派代表人物。

1944年，中大国画系，西洋画系，音乐系师生照。前排左起傅抱石（中国美术史）、徐悲鸿、黄显之（一年级素描）、陈之佛（西洋美术史）、许士骐（解剖）、费成武（透视学）

1946年，北平美术家协会成立照。一排右起：右一戴泽、右三齐白石、右四徐悲鸿。二排右起：右三卢光照、右四李可染。三排右起：右一董希文

1949年，戴泽与李斛在国立北平艺专门前留影

1951年，中国艺术展览会期间，在刚刚修复的北魏魏碑（民主德国首都）前与展览会德方负责人合影

1953年 前排：江丰（左一）、王式廓（左二）、徐悲鸿（右二）、戴泽（右一）

后排：李宗津、倪贻德（武汉第三厅组长，接替徐悲鸿）、冯法祀、庄子曼（留法）、曹思明（留日）

1959年，中央美术学院师生合影。第二排右起为戴泽、韦启美、萧淑芳、艾中信、吴作人、陈沛。

第三排站立者右一为王征骅，右二为尹戎生，右三为靳尚谊。茶几右侧为吴小昌

1972年，国务院宾馆创作组画家合影。右起为罗尔纯、刘继卣、白雪石、陆鸿年、李苦禅、萧淑芳、

王淑晖、佚名、吴作人、戴泽、卫祖荫、某工人、刘金涛

| 戴泽艺术展——序 |

在20世纪中国美术特别是中国油画艺术发展的进程中，戴泽先生是一位做出卓越贡献的艺术前辈，也是在中国美术教育上做出突出贡献的教育名家。但长期以来，他淡于名利，甘于寂寞，一直未举办过成规模的个展，此次在中国国家博物馆的重视和支持下，较全面地反映他艺术成就的大型个展得以面世，使美术界同仁和广大公众有机会整体地认识和理解戴泽先生的艺术人生和学术建树，也呈现了20世纪中国艺术名家和美术教育名师的研究成果。

戴泽先生在艺术的起步上就接受了规范的美术教育，这为他的艺术发展奠定了坚实的基础。在1942年他考入重庆国立中央师范大学（简称“中大”）之时，中大已拥有吕斯百、黄显之、秦宣夫、陈之佛、傅抱石、谢稚柳等名家名师，堪称中西两种美术文化汇聚而成的学术高地。在这样的学术氛围中，戴泽先生对“西画”的造型体系和“国学”的文化奥义都有领悟，并且自觉地将中西两种文化学养融为一体。更为重要的是，徐悲鸿先生对他的言传身教和直接指导，使他的思想步入宽广的境界，在艺术方法论上更加清晰明确。在某种程度上，他是徐悲鸿艺术的衣钵传人，也是徐悲鸿艺术思想的坚定实践者与捍卫者。

油画从20世纪初开始的西来落地到中土发展，既是一个画种的文化迁徙与社会普及，更是一种艺术观念的理解接受与现代变革。戴泽先生所秉承的既是西方油画中的人文主义内涵，也是中国现代新文化的价值取向，因此，他的艺术一开始就展现出鲜明的现实主义精神，并且将这种理想信念贯穿在长期的实践之中。他创作的许多主题性作品，无论是古代历史题材还是革命历史题材，都具有深沉的历史意识和真诚的现实关切。从构图布局、人物组合到形象塑造，他的作品体现了宽阔的视野和博大的情怀。在这方面，像徐悲鸿先生的《徯我后》《田横五百壮士》《愚公移山》等巨构一样，他的创作立意都是为了传达历史的正义、时代的精神和人民的奋斗。特别是在新中国成立之后，他更加自觉地感怀新的世界、新的生活，以对现实的思考和深入生活的真情实感为出发点，表现出崭新的时代内涵与高迈的艺术情怀，《太平军打败洋枪队》《义和团廊坊大捷》《胜利的行列》《农民小组会》等作品，成为带有鲜明时代气息的油画佳作。

在戴泽先生的艺术人生中，有一种信念始终十分坚定，那就是热忱地面向生活，用自己的情感去贴近现实，贴近人民群众。因此，在他的作品中，出现了丰富多彩的生活景象和劳动人民形象。戴泽先生一向注重观察和感受生活，通过对生活的观察与积累，形成构思、构图与造型。他长期勤于素描速写，在油画造型上体理出扎实精湛的基本功。同时，他极为朴素的情怀又使他笔下的人物形象与画面意境都显现出朴素的艺术气质，或者说充满天然的个性气质。他的作品形不夸张，色不炫目，却充满了生活的气息和真诚的光釆。在今天艺术风格形式变幻迅疾、世界文化信息广泛传播的时代，反观这些发源自中国文化、生长于中国大地的艺术，尤其让人领略到一种特别纯粹的文化气象。

在艺术语言的探索上，戴泽先生深受徐悲鸿先生艺术风格的影响，但他又有着自己的创造与追求。在人物的造型上，他的手法既严谨写实，又提炼概括，具有厚重雄浑的美学特征；在画面明暗关系的处理上、人物的构图安排上，他具有高超的把控能力，景象空间浑然一体，笔调意味气韵贯通。他的大量人物肖像和风景写生都不是大尺幅的作品，但画面意境富有来自生活的生机，主体形象非常鲜明；他尤其擅长画面光线的调动，注重表达自然的光感和丰富的色泽，用具体的造型来形成整个画面生动的景象，以朴素而绚烂的色调使画面蕴含一种明丽的光感，画面的色彩结构与明暗结构相得益彰。可以说，对画面光线色彩语言的探索，始终是戴泽先生致力研究的课题，用色彩与光感来表达自然、寄情抒怀，是戴泽先生典型的个人化视觉语言，直到晚年，这种语言个性都仍然在他笔下鲜明突显。纵观他的全部作品，可以感受到充满着一种源于自然的明媚之光和别有韵味的盎然诗意，他是一位用画笔与油彩歌咏生活和赞美自然的歌手。

作为徐悲鸿先生的弟子，戴泽先生充分理解并且身体力行地实践了徐先生在艺术创作和美术教育上的理念，后来他成为徐先生的得力助手，更是努力通过自己的艺术创作和教育教学，深入贯彻着徐悲鸿先生所坚持的现实主义艺术方向和艺术为人民服务的坚定理想，一生勤勉奋进，矢志不移。中央美术学院是一个拥有众多名家大师的艺术学府，戴泽先生在1949年以前的国立北平艺专，到新中国成立之后的中央美术学院，在学院不同历史阶段的发展中都起到了非常重要的作用。他帮助徐悲鸿先生做了大量繁杂的事务工作，协助徐悲鸿先生开展油画的教学工作，在教书育人上勤奋耕耘，甘为人梯，深受学生们尊敬爱戴。戴泽先生长期浸养在浓厚的学术环境之中，一方面深刻体悟师长的艺术精神，一方面不断提高自身的艺术修为，始终对深入生活、面向人生的现实主义创作道路葆有热情，是一位德艺双馨的艺术楷模。

在中央美术学院百年发展的历程中，大批的名家大师才华横溢，但始终奋力探索，在不同历史时期创造了众多重要的艺术经典，取得了丰硕的成果。戴泽先生作为中央美术学院的前辈，一直以来极为关切学院事业的发展，也关心着艺术后学的成长。在中央美术学院建校100周年的日子里，述往事，思来者，知前路，最是校庆的价值。此次展览的举办，不仅是对戴泽先生艺术生涯的回顾、艺术硕果的整理、艺术人生的礼敬，更是为了使前辈的艺术经验成为今天艺术创作和美术教育的启示，以此丰富我们对20世纪以来中国美术发展的认知。戴泽先生值耄耋之年，仍然思锋劲健，老当益壮，以新丽的笔调续写艺术的奏鸣，焕发出沉着的光辉。在他的展览开幕之际，我们由衷祝颂他的艺术生命之树常青，艺术创造之花长盛！

                                                                                             ——中央美术学院院长  范迪安

| 大成在久——戴泽的绘画艺术 |

——中国国家博物馆副研究馆员、策展人  郑艳

注释：

①即习惯中所称的“国立中央大学艺术系”，自1916年起，该校的名称多次更改，1941年10月，奉国民政府教育部令改为“国立中央大学师范学院艺术学系”，改名称保持至1949年。

②戴泽在2013年的日记中写下“我与徐悲鸿先生永志难忘”，饱含深情地列出了徐悲鸿给他留下终身深刻印象的话语和事件。

③戴泽《男人体》，1945年，76 cm×54 cm，纸本素描。

④见韦启美《一个尊重自然的画家》，载《美术研究》1982年第12期，第18页。

⑤戴泽《乞丐》，1946年，40.6 cm×29.6 cm，纸本油画。

⑥戴泽《马车》，1948年，113 cm×126 cm，布面油画，上海星美术馆藏。

⑦戴泽《农民小组会》，1949—1950年，130 cm×160 cm，布面油画，中国国家博物馆藏。

⑧戴泽《和平签名》，1950年，155.5 cm×124.3 cm，布面油画，龙美术馆藏。

⑨戴泽《胜利的行列》，1957年，160 cm×221 cm，布面油画，中国国家博物馆藏。

⑩戴泽《廊坊大捷》，1959年，139 cm×210 cm，布面油画，中国国家博物馆藏。

⑪戴泽《太平军大败洋枪队》，1959年，150 cm×199 cm，布面油画，中国国家博物馆藏。

⑫戴泽《大泽乡起义》，1977年，310 cm×200 cm，布面油画，中国国家博物馆藏。

⑬戴泽《正义的声音》，1977年，114 cm×150 cm，布面油画，中国国家博物馆藏。

⑭戴泽《画家徐悲鸿》，1978年，121 cm×152 cm，布面油画，中国国家博物馆藏。

⑮见韦启美《一个尊重自然的画家》，载《美术研究》1982年第12期，第19页。

⑯见韦启美《一个尊重自然的画家》，载《美术研究》1982年第12期，第18页。

⑰戴泽《十三陵水库》，2013年，48 cm×57.6 cm，布面油画。

| “老实为正”——谈戴泽画艺 | 

我与戴泽先生初识于上世纪80年代，但最近才第一次看到他这么多作品，内心最直观的感受是戴先生的艺术已经和他的生命联系在了一起。

戴先生的创作非常有感染力，这种感染力源于他画作中质朴、深入生活、忠于时代的艺术价值。作为一个艺术家，他看到的是非常朴素纯粹的美。一张最普通的纸张、一支最简单的铅笔、一点最常见的水彩就可以把他内心的追求和绘画的价值体现出来。他用非常直接的方式把对生活、对自然最真切的内心感受和心灵共鸣展现在画布上，原原本本地将那个时代的气息传递出来。正如高尔基所说，一个老人就像一座活着的博物馆。通过戴先生的画作可以看到，他那一代画家，艺术创作从人民中来，用真情实感传达出现实生活中的美感。好的艺术超越时空，因为它们基于人性光辉中对真善美的追求，有这样的艺术内涵，戴先生作品中的生命光辉不会随时间暗淡，而是愈发熠熠生辉。

20世纪80年代，我在中央美术学院学习的时候，非常幸运能够受到戴先生等中央美术学院老艺术家的教导。从徐悲鸿先生那一代到西方留学，中国油画开始系统性学习和成长，中国第一代油画家将真正好的油画及油画原理性的体系引入中国美术教育。到戴先生这一辈，就把艺术和中国的现实紧紧结合在一起。他用自己的眼，实诚地从现实中提取创作素材，用一腔热血和赤子之心践行绘画艺术的现实主义精神。他们做了非常根基的工作。

在我的印象中，戴先生平日话语不多。但是如果仔细询问，他也会和我们讲起他们那一代人接受徐悲鸿、齐白石先生教学的细节。特别是徐悲鸿先生的艺术主张对戴先生影响很大。除此之外，他还会谈到他们的生活态度，甚至是琐碎的日常细节。听了之后，似乎可以触摸到那个时代具体而微的点滴。虽然在书上可以读到中国油画最初的发展历史，但是戴先生传递出来的这些宝贵信息，让我感觉可以零距离接触到那个时代。文化是以人传承的，戴先生承载着那一代艺术家的学养和精神。

我的老师是靳尚谊先生，戴先生是靳尚谊先生的老师,徐悲鸿先生又是戴先生的老师。戴先生讲起悲鸿先生时非常的生活化，让我感到悲鸿先生之于戴先生，不是一位学术权威，而是一位兄长。戴先生讲悲鸿先生的朴素、执着、亲和力非常感人。

我爱画画不善言辞，戴先生在老美院经年累月默默地画画，老一辈艺术家的精神、情怀更多的是在画中传递。戴先生画画的时候基本都是写生。他的绘画技艺扎根于写生，创作性的部分也是源于写生，生活中最朴素的东西都能入画。我在中央美术学院油画系工作时，美院有个“U”字形教学楼，油画系就在里面，几乎每天都能看见戴先生在这个楼里画画。戴先生画得非常真诚朴实，有些人可能会误解为老旧或者笨拙。但是随着艺术阅历的增长，我越发认识到戴先生的画中有艺术最根本的核心价值：他用更加直接与朴素的方式去表达人类心灵以及心灵对美好事物的感动。戴先生的这种可贵的作画态度，给了我之后的绘画生涯稳固的信心与信念。

得知此次中国国家博物馆要举办“戴泽艺术展”，我非常感动。这不单是做一个绘画展览，而是展示一个时代，通过艺术传承一代又一代人的文化精神。特别是在现在，中华民族的伟大复兴需要高度的文化自信和文化的繁荣兴盛。在新时代，建立文化自信，增强民族文化的厚度，就要建立新的艺术标准。“戴泽艺术展”正是具有这种非常重要的现实意义。戴先生的作品凝练了老一辈艺术家虔诚质朴的艺术信念，可以将油画在中国一百多年历史中的精魄传递给当今社会。树立好的艺术标准，让优秀的文化传统散发新生，我觉得这是当下最应该做的事情，也是此次展览的重要意义。

齐白石先生晚年刻过一方印，叫“老实为正”，用这四个字评价戴先生非常合适。戴先生无论做人从艺，都“老实为正”。其实黄宾虹先生也有一句话，他说：“中华大地无山不美，无水不秀。”戴先生传承的正是老一辈艺术家这种扎实的艺术态度与赤诚的家国情怀。与那些满足于巧妙、寻求捷径的绘画理念不同，戴先生在艺术道路上力学不倦，陟遐自迩，立足写生，关注现实，可谓有“无山不美，无水不秀”的真正大家境界。因此，戴先生艺术与人生的厚重，可以上承徐悲鸿、齐白石一代宗师的美术精神，下启当今青年的艺术理想。

祝戴先生艺术之树常青，永远健康。

——中国艺术研究院中国油画院院长  杨飞云

| 展览作品（部分）|

汉口码头  1946年 纸本水彩  27cmX37.5cm  

韦启美像  1947年  纸本水彩  27.5cmX37.4cm

校尉营老屋  1948年  纸本水彩  25cmX34.6cm

专心致志的陈碧茵  1948年  纸本素描  26cmX36.2cm  

崇文门报牌 1948年  纸本水彩  17cmX26.5cm  

农民小组会  1949-1950年  布面油画  130cmX160cm

艺术圣殿的入口（中央美术学院U字楼） 1953年  纸本水彩  

时光  1964年  木板油画  50.5cmX61.3cm  

大泽乡起义  1971年  布面油画  199cmX320cm

延安清凉山  1974年  纸本彩墨

高原之花  1979年  纸本油画  28cmX8.5cm

山东大鱼岛阳光下的鱼皮房子  1981年纸本水彩  27.5cmX39cm 

青藤书屋  1988年  纸本彩墨34.5cmX26cm

冬日  1991年  纸本水彩  33.5cmX31.5cm

窗外之一   2000年  布面油画  60.6cmX49.6cm  

窗外  2013年  纸本水彩  38.5cmX26cm

建设者   2014年  纸本设色  69.2cmX69cm