油画家温雄飞作品赏析

油画家温雄飞作品赏析

李树榕

 温雄飞和我是中学同学。个子不高、相貌端正，不爱说话、稳重自信，是那时他给我的印象。入学不久，他就成了学校里的“名人”，因为他有美术才能，就成了学校里的宣传骨干。后来我才知道，10岁开始，他就师从著名美术教育家兰尚濂，与工笔人物画家兰宇、舞台美术设计家浩特同一师门。那时，学校的教室是一栋一栋的平房，凡需要做宣传的地方，都能看见他那忙碌的身影。我记忆深刻的是他画的毛泽东主席特别像——正面的、侧面的、穿军装的、不穿军装的……有时他站在桌子上作画，有时站在桌子摞着的凳子上作画。尤其在冬天，寒风凛冽，画一会儿他就在双手上哈一哈热气继续画，从不抱怨、从不炫耀。就这样，温雄飞默默地用画笔描绘出了他在同学们心里独特的形象，也为他一生挚爱的美术创作奠定了事业的基础。

                             油画家：温雄飞

                       《嘱咐》120/100公分 布面油画

           《牧马人》180/150公分 布面油画 

                        《湖边》60/80公分 布面油画

今天展现在这里的是他近年的油画新作。细细看来不难发现，题材选择的独特性，表现手法的专一性，情感表达的真挚性，精神世界的纯正性，美学境界的理想性，成就了他与众不同的艺术风格。

生长在草原钢城的温雄飞，似乎生就有一种“草原情结”。纵观他的创作题材，大多离不开草原，春夏秋冬各种草原景致几乎都被他尽收眼底。而骏马，无疑是草原的灵魂！于是，人与骏马的关系就成了他一直以来稳定的审美对象，其中蕴含着不乏深刻的艺术使命感。无论是表现那达慕大会即将开始前几个蒙古族汉子进行热身赛的《草原晨曲》、表现一个五六岁的小男孩缠着父亲要参加赛马的《暖冬》，还是刻画三个套马手骑着马在交流套马经验的《牧马人》，抑或是展现新四军骑兵与日寇作战的《驰骋江南——新四军骑兵团》，以及描绘中国人民解放军骑兵战士的《巡逻归来》和《叮嘱》，每一幅作品中的“骏马”都是重要的审美元素，而人与马的关系则具有一再思考“人与大自然关系”的思想指向。因而，细细品味这些画作就会悟出，画家从不以“为我之境”“唯我之境”的他者视野和价值立场把马作为异类或作为衬托，而是以“是我之境”“喻我之境”的人马合一心态在表现“蒙古马”特有的精气神。

         《巡逻归来》180/120公分 布面油画

                 《嘱托》180/150公分 布面油画

               《立春》112/120公分 布面油画

你看，在那副名为《暖冬》的作品里，如果不是居于画面中央的那匹扭着头的马在用慈祥、亲切、甚至有几分奇特的目光关注着小男孩，观众可能都很难悟出这幅画的主题。画面上，孩子紧紧地拽着爸爸的蒙古袍不放，显然是有所求。但“求”的是什么？是不让爸爸出行，还是想让爸爸带自己一起走，不得而知。只有当那匹马非常传神的“表情”被凸显出来时，画作才具有了揭示主题的力量——孩子的恳求一定与马有关。

你再看，题为《叮嘱》的画作，表现的是一位骑兵军官扭着头在叮嘱一名刚刚入伍的新兵，叮嘱的是什么？美术不是文学，观众不得而知。但是从两匹马的神情中，人们却会有所领悟。军官的坐骑前腿笔挺，鼻孔圆张，目光炯炯，充满自信。而士兵的坐骑却是前腿曲弓，头颅微仰，嘴巴微张，一副谦和与拘谨的神色。经历，是生命的资本，经验，会让人自信，人是如此，骏马何尝不是这样呢！至此，我们不得不佩服画家的匠心独运——只有当人与马亲密无间时，马才能深谙主人的心思……

                  《暖冬》180/120公分 布面油画

                    《镜头里的美景》180/150 布面油画

                《草原晨曲》165/120公分布面油画

还有那副名为《风雪情》的作品，更是令人浮想联翩。暴风雪即将来临，灰白色的天宇透着刺骨的寒冷。身着皮袍的父亲紧紧拉着孩子的手，一批脱缰的蒙古马疾驰而来……观众不禁会想，这匹马是通人性的啊！它似乎知道主人在什么时候最需要自己，所以才顶着寒风在第一时间来到主人身旁，唯恐主人和孩子在凛冽的风雪中有啥闪失。此刻，一个概念会油然出现在眼前：这就是“共同体”！我们不仅要构建“中华民族共同体意识”，建构“人类命运共同体意识”，还应该建构人类与大自然命运共同体的意识！这就是这幅画给予我们的感慨、感动和感悟。

当然，在众多人与马的题材之外，令人难忘的还有《余晖下的铁道博物馆》。画面上，凝视远方的小女孩儿身着粉红色的连衣裙，显然，这是一个持续出现在温雄飞画作中的形象——小女孩，亮色的服饰，总是画面的亮点。这个亮点不仅出现在描绘一个蒙古族小女孩与小牛犊亲密“对话”的《立春》中，还出现在反映蒙古族牧民家人之间互相疼爱的《家》中。这是他审美取向的代表性符号，也是他认为能够揭示事物发展必然趋势的象征。而“象征”则是用具体形象来揭示无限丰富内涵的有效手法。但是，《余晖下的铁道博物馆》令人深思的还不仅于此，而在于四组因素之间的对比关系。一是题目文字之间的关系。为什么把作品定名为“余晖”下的铁道博物馆而不是“夕阳”下的铁道博物馆？余晖，是提点人们不能忘记已经成为历史的过去；而夕阳却“可以无限好”。其根本区别就在于前者表达的是“以史为鉴”的思想，后者却是可以咏叹的诗意化对象。所以，只能是“余晖”。二是题目与画面的关系。熟悉北京的人一眼就可以看出“铁道博物馆”是由先前北京前门的老火车站改建的。这个车站，曾见证过西方列强对我国的入侵和掠夺，对此，老舍在文章《断魂枪》里就有明确记载。因而，探究中国铁路事业发展的“初心”是什么？铁道博物馆是最有发言权的！三是景物与景物的关系。画面上特别夺目的是在空中飞翔或在地上觅食的几十只和平鸽。与“铁道博物馆”的关系貌似可有可无，然而，一旦参透了画家的良苦用心，这一构思恰恰是用笔墨要托起主题的地方。今天，我们已是世界上的高铁大国，高科技在给人们带来便捷和发展的同时，“世界和平”就是最重要的。无论人类在地球上的运行速度多么快，我们也坚决反对殖民、反对扩张、反对侵略和掠夺！这就是温雄飞“闲笔不闲”之妙。四是人物与景物之间的关系。背着双手站立在画面重要位置的，是一个小女孩。与以往不同，夏季里黑白反差的短衣裤映衬出她淡红色的双臂，那是一种健康的肤色。当她与不远处矗立的博物馆遥遥相对时，她的背影在向观众诉说什么？而站在这里的，为什么是一个儿童而不是一位老人？画家用此时无声胜有声的含蓄，将观众的思绪引向了深刻……

                    《春风》60/80公分 布面油画

《余晖下的铁道博物馆》180/165公分 布面油画

《驰骋江南—-新四军骑兵团》70/90公分 布面油画

毋庸置疑，温雄飞的绘画无论表现对象还是表现手法都是具有传统美学精神的。如果我们承认，现代性的最高境界是在“简洁和本色中对于优良传统的执着和坚守”（朝戈语），那么，他的作品就是现代性十足的。毕竟，绘画美学的现代化经验不能都被西方的现代派和后现代派所垄断。为此，走一条中国油画的现代性道路，温雄飞的坚守也是一种尝试。因为他的眼睛一直聚焦在鲜活的具有地域特色和民族特色的题材中，既挖掘人的独特性，又试图展示人类的共同性，以唤起不同地域和各民族观众的情感共鸣。例如他获大奖的油画《家》就是以家国情怀为核心具有典型化意义的作品。“家是最小国，国是千万家”，爱国就要爱家，爱家就要爱家人，爱家人就要有具体行为。于是，这幅画作便营造出了情景交融、虚实相生、耐人寻味的艺术境界。画面上，在冰天雪地的背景中，一位蒙古族汉子站在骏马旁即将出牧，他的妻子举着双手在为丈夫系牢大皮帽子的系带，一旁站着他们的小女儿。这个身着粉红色蒙古袍的小孩似乎是旁置于画面主位的陪衬，但相比于父母亲，她的色彩最鲜亮，表情最清晰。而侧脸的父亲和背影的母亲，似乎成了她的陪衬。这样的反差，在含蓄中显现出的是意境的魅力。毋庸讳言，在西方，姻亲胜过血亲；在我国，血亲则胜过姻亲。因而，当妻子在为冬季出牧的丈夫扎紧皮帽带子，丈夫平静地看着妻子且享受着爱的沐浴时，一个普遍的真理出现了：越是细节，越生动；越是平常，越真实；越是“低调”，越感人！你看，作者把丈夫的表情刻画得多么平淡，因为妻子的关怀是自然而必然的、天经地义的，更是经常性的，座椅不必大惊小怪，不必用特写的画面去渲染。这就使妻子的形象在司空见惯的动作中陡然高大起来。而孩子，是他们爱的结晶；爱，可以使严冬变得温暖如春。所以，孩子，在这里的意义绝不仅仅是构图完整性和色彩丰富的需要，而是包蕴着画家深切的思想高度和情感内涵！

                    《风雪情》126/96公分 水彩画

                  《家》126/96公分 水彩画

                      《小溪》60/80公分 工笔画 

                         《初雪》50/60公分 布面油画

                     《归》40/50公分 布面油画

                               《对话》50/70公分 布面油画

回眸温雄飞的成长历程，半个多世纪过去，可谓硕果累累——既有20世纪80年代刚起步时的油画《团日》《夸书记》获内蒙古美术展三等奖；与牛忠满、郝五昌合作版画组画4幅《钢铁时代》获全国美术作品优秀奖；又有油画《草原晨曲》陈列于内蒙古体育馆；同时还有与刁建邦合作的大型宣传画《各族人民欢庆内蒙古自治区成立三十周年》陈列于内蒙古博物馆；以及油画《展望》获全国建设银行美术书法作品展览优秀奖。尤其是近几年来，温雄飞还有许多作品被单位和个人收藏，其中：油画《小溪秋色》《白桦林》《青山牧羊》《故宫角楼》《秋水三马图》被内蒙古凯建楼宇设备公司收藏；《海鸥拍岸》被内蒙古恒久钢构件公司收藏；4幅木雕组画《怀柔山水情》被北京市政府怀柔宾馆收藏；大型汉白玉浮雕《牡丹芙蓉图》2幅组画被北京市政府怀柔宾馆收藏等。

                     《余晖》50/70公分 布面油画

                        《码头》28/38公分 水彩画

                           《船》28/38公分 水彩画

                        《渔网》50/70 布面油画

                          《树荫》40/50公分 布面油画

                        《对话》100/70公分 布面油画

                        《小骑手》40/50公分布面油画

    近五年来，年过花甲的温雄飞更是一刻也没有懈怠，执着的事业心使他收获满满。既有2015年油画《驰骋江南--新四军骑兵团》入选“铁的新四军--美术经典作品展”并在国家博物馆展出，同时获得了中国美术家协会铜奖，随后又在南京、合肥、上海、杭州、澳门等地巡回展出；还有2017年的油画《彩色的草原》《彩蝶》在中国油画院展出。同年12月油画《余晖下的铁道博物馆》入选“京津冀美术作品展览”，并在北京炎黄艺术馆展出。2018年4月，他的水彩画《家》入选“中国首届（深圳）国际水彩画双年展”，在深圳罗湖美术馆展出； 9月，油画《暖冬》入选“北京第十七届新人新作美术作品展”，在北京首都图书馆展出；油画《驰骋江南》入选“铁的新四军书画展”在北京民族文化宫展出，同时，他还并将作品捐赠给了“北京新四军纪念馆”。而2019年，对于他更是一个丰收年，几乎每个月都有收获：3月，油画《初春》《 金色原野》捐赠北京市积水潭医院；4月，油画《雪地小溪》《夏日草原》《林中夕阳》《寂静》《彩石》入选第一届内蒙古舞台美术展，并在内蒙古展览馆展出；5月，中国建设银行《建行财富》专题刊登介绍了温雄飞自2014年以来获得的各项绘画成就；6月，油画《镜头里的美景》入选第十三届内蒙古美术作品展，并在内蒙古美术馆展出；7月，油画《园林小景》《风过草原》捐赠北京朝阳医院；8月，油画《巡逻归来》入选由内蒙古党委宣传部、内蒙古文联举办的“弘扬蒙古马精神油画、雕塑、摄影”展，并在内蒙古美术馆展出；10月，油画《选景》入选北京美协第十八届新人新作美术作品展，在北京首都图书馆展出。虽然2020年因疫情影响了许多工作，但温雄飞却没有放缓进取的脚步：1月，油画《巡逻归来》入选包头市“迎新春、鱼水情书画摄影作品展”，获优秀作品奖，他将该作品捐赠给了包头市退役军人事务管理局；7月，油画《牧马人》入选由内蒙古美术家协会、包头市文化局主办的内蒙古（包头）第二届油画双年展；8月，油画《叮嘱》入选由内蒙古党委宣传部、内蒙古文联主办的《弘扬蒙古马精神，文艺创作精品工程—-2020油画作品展》，并在内蒙古美术馆展出。

客观，是现实主义的基本特色；完美，是浪漫主义的重要特色；在坚守客观现实基础上追求完美，则是大多数艺术家的天职。温雄飞的创作道路就是这样走过来的。纵观他琳琅满目的获奖作品，最出色的还是那些“画马”之作，时间感的弱化充分说明，这是画家面对风雨变幻的世界采取的一种相对不变的对生命之美和生活之美的信心和执着，是对“吃苦耐劳、一往无前、不达目的、决不罢休”的蒙古马精神的由衷赞扬和礼敬，也是一位精神追求者崇高的境界和博大的情怀。

李树榕，内蒙古艺术学院二级教授，硕士研究生导师，

                     内蒙古自治区第10、11、12届政协常委